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空无的设计 1

你可以理解,这叫做“间”——两个物体之间的空隙,两个音符之间的静默。再完美的造型,若没有“间”的参与,也不过是视觉的暴力。


我认识一位陶艺家,他烧制的茶碗总会留下一处不经修饰的痕迹。他说,这是为茶碗的未来预留的空间——它将在使用中与主人共同完成最后的创作。一只被精心使用的茶碗,会在那处粗糙处首先产生变化,留下使用者独一无二的印记。

空无的设计 4

我开始尝试一种新的设计方法——不再思考“我要设计什么”,而是思考“我不要设计什么”。

一款音响,我故意不让外壳完全密封,留下细微缝隙,让内部的元件隐约可见。不是为了展示技术,而是邀请使用者想象声音产生的奥秘。一位用户后来告诉我,他总是不自觉地将耳朵贴近那些缝隙,仿佛在聆听乐器共鸣箱的呼吸。

工业设计留白

一把椅子,我在靠背处设计了一个微妙的凹陷,却不是完全贴合人体。使用者需要轻微地调整坐姿,寻找最舒适的角度。这个寻找的过程,反而让人更加感知自己身体的存在。

这些设计上的“缺失”,意外地打开了使用者与物品之间全新的关系。他们不再是被动接受者,而是共同创造者。物品不再是完成品,而是一个开始,一段关系的起点。


深泽直人曾经提出“无意识设计”的概念,但我想再往前走一步——不只是利用无意识,而是创造有意识的“空无”,让使用者在那个空无中遇见自己。

这需要极大的克制。在这个追求完美体验的时代,留下空白就像一种冒险。你会担心用户是否理解,市场是否接受。但真正的设计勇气,或许正体现在这种克制之中。

我重新设计了那只杯子。在把手内侧,我留下了一小块未经精细打磨的区域。当你的手指握住那里,会感受到与其他部位不同的质感。随着使用,这一小块区域会因每个人的持握习惯而产生独一无二的变化。

交付设计时,我在设计说明中写道:

空无的设计 5

现在,每当我看到工作台上那只留有“呼吸空间”的杯子,我都会想起法国诗人夏尔的那句话:

好的设计或许正是如此——它不是终结,而是开始;不是完美的句号,而是充满可能性的冒号。当器物学会呼吸,设计才真正拥有了生命。而这一切,都始于我们敢于在完美中留下那一寸珍贵的“空无”。

空无的设计 3

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